Hola gente!! Hoy me encantaría hacer un análisis sobre la nueva canción de Ariana Grande llamada "Petal". Primero de todo esto es un análisis mío y de una YouTube llamada "Vocalissima" que me hizo dar cuenta de pequeños detalles. El vídeo musical se inspira en el cine de finales de los 70 y principios de los 80. Esto queda reflejado en la tipografía desgastada de la portada y en el uso de una voz en off característica de las películas de terror norteamericanos de aquel período.
En los primeros segundos se observa la portada de la canción acompañada de una locución que alerta sobre el contenido violenta. Esto hace referencia al famoso locutor y actor de voz en los años 70 y 80, Percy Rodrigez, que narraba los tráilers y avisos de las películas de terror más famosas de la época, como El exorcista (1973), Tiburón (1975), La profecía (1976) y Viernes 13 (1980).
El videoclip abre con la toma de una flor brotando en una de las estrellas del Paseo de la Fama de Hollywood, una buena metáfora de la confianza y el deseo de triunfar en la industria del espectáculo. Conviene prestar atención a su vestuario en esta escena: luce un atuendo delicado que rinde un claro homenaje a la inocente y dulce Sandy de Grease. Pero... ¿Cómo sabemos que es Sandy? Bueno, lo verás más adelante.
Me di cuenta de que cuando empieza la canción tiene el mismo ritmo que «7 rings», y esto es algo superinteresante. Su productor hizo un guiño al álbum thank u, next (que se volvió un fenómeno global), pero en petal este ritmo con distorsión funciona como un «eco del pasado». Representa la memoria de la artista entrando a la industria con la promesa de la fama.
En la siguiente escena, la recepcionista transmite un mensaje claro: le da igual todo. Su lenguaje corporal -al ni siquiera mirarla- sugiere que seguro les ha dicho lo mismo a un montón de mujeres antes. Esto hace un guiño a cómo, igual que la artista, hay muchísima gente audicionando, lo que genera una gran inseguridad.
En el minuto 1:07 se puede observar cómo todas se mueven al mismo tiempo; creo que quería representar que para el casting todas son la misma persona, ya que buscan recrear a un personaje idéntico. En escena posterior se ve a cuatro hombres mayores que toman las decisiones. Lo que la artista quiere transmitir es que, mientras las mujeres esperan nerviosas e inseguras, ellos están relajados y sobrados, sin darles importancia y dejando comentarios negativos bajo el sello de "NOT GOOD ENOUGH" (No lo suficiente buena).
Aquí es donde entenderéis por qué dije que era como Sandy. Como en la primera audicion dijeron que era dulce pero aburrida, decide vestirse como Sandy pero con el conjunto de cuero negro del final de la película. Quiere transmitir que ahora es más coqueta y atrevida. ¿Pero qué pasa? Que le dicen que es demasiado provocativa.
Lo que me parece interesante es lo pesada que es la música y la letra en comparación con la voz suave y afinada de Ariana.
En la frase "Long as she gets the ovation each night" (mientras reciva la ovación cada noche), se refleja que, mientras tenga los aplausos del público, rellenará el vacío y la inseguridad que lleva adentro. Algo que me da gracia es que toma el cigarrillo y le da una calada como hizo Sandy, pero en vez de aplastarlo con el pie, lo apaga en una copa de forma provocativa, para quitarse lo "aburrida". Lo que quería transmitir es que, para ser aceptada en la industria del cine, tenía que hipersexualizarse frente a la gente y convertirse en alguien que se venda a la sociedad. (algo que en la actualidad pasa muchísimo). Aun así, sigue sin ser suficiente, pues la rechazaban del segundo casting por ir demasiado provocativa.
Ahí aparece una frase que marcó a muchísima gente y que refleja lo que le pasa a menudo a las personas muy famosas: "BITCH, I'M PRACTICALLY DROWNING IN MY BLESSINGS" (Perra, prácticamente me estoy ahogando en mis bendiciones). ¿A qué se refiere? A que la gente siempre critica a los artistas diciendo que viven una vida privilegiada y que no deberían quejarse, sin saber lo que realmente conlleva tener esos "privilegios".
En el tercer casting se aprecia cómo todas están cansadas de no ser suficientes: hacen un movimiento dramático, pero al sentarse se ponen derechas para estar presentables. Aquí aparece con una ropa más dulce pero con un escote más atrevido que los anteriores, combinando movimientos delicados y sugerentes. ¿La respuesta? Ahora dicen que se ve demasiado desesperada. Esto demuestra que quieren encajar pero ya no saben cómo. Mientras tanto, la flor que estaba en la estrella se va pudriendo poco a poco.
Ya en el cuarto casting, todas están completamente exhaustas y exageran aún más los movimientos. La vestimenta vuelve a ser delicada como al principio, sin ser demasiado provocativa o desesperada. En el momento en que los cuatro hombres la interrumpen (demostrando que ni siquiera se saben su nombre), le dicen que no es lo suficientemente atractiva ni auténtica para vender. Además, añaden que echan de menos cómo era antes.
Y OJO, esto es muy importante: esa frase se lleva repitiendo desde que empezó a protagonizar Wicked. La gente decía que quería a la Ariana de antes, la que hacía música pop, criticando su cambio físico. Lo que Ariana transmite con estos hombres no es solo la industria vendiendo a chicas jóvenes, sino también a los "fans" y a la sociedad criticándola sin saber lo mal que lo pasó en años anteriores. Enseña que no siempre nos veremos igual: la gente cambia, no somos muñecos intactos. En eras como Positions se la criticaba por sexualizarse, y ahora piden que vuelva esa misma Ariana.
Lo que hace la artista es sonreír y ser educada, porque hagas lo que hagas siempre tienes que poner buena cara. En las siguientes escenas, la pantalla se tiñe de rojo y negro —con una clara referencia a Kill Bill— y los mata a todos con una motosierra, no es necesario que diga la referencia, ¿Cierto?. Al salir, todas las chicas la aplauden aliviadas; incluso la recepcionista se siente orgullosa de que haya hecho lo que ellas no se atrevieron a hacer. Fuera hay gente pidiéndole fotos y autógrafos, mientras una nueva flor nace al lado de la flor marchita. Esto simboliza la nueva era de su vida como artista: no va a volver atrás para complacer al resto, y nos deja claro que hay que respetarla tal y como es hoy.
En la última escena abre una galleta de la suerte que ponía "You bloom wherever you are planted" (Florece dondequiera que estés plantado) y luego resulta que en un cambio de plano esto solo era como una "película" de su nueva era.
OPINIÓN
En mi opinión, me encanta la canción y el videoclip, los colores y el estilo antiguo le dan un toque, todo esta super bien pensado, la letra tiene un significado muy fuerte, igual que los movimientos.
No tengo mucho que decir, estoy sin palabras,
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